编辑网讯 www.bianji.com 9月26日，2020中国文旅创作与产业发展峰会和新起点·新逻辑——《只有爱》文旅创作研讨会在荷兰花海旅游度假区的《只有爱·戏剧幻城》成功举办，王潮歌导演携手行内最具影响力的一线艺术家、学者、企业家参与峰会，并一同探索研究文旅创作与产业发展的新起点、新逻辑。
《只有爱·戏剧幻城》用“沉浸式”的方式 撬开传统戏剧大门
据了解，2020中国文旅创作与产业发展峰会在《只有爱·戏剧幻城》的如故剧场举行。峰会携手行业内最具影响力的一线创作者、学者、企业家等共同思考和探索：贴近当下生活的文旅演艺新形态、智能灯光与“月光经济”的新关系、“三才会通”与“六法论”在主题秀舞美空间营造的中国式兼容之道、演艺公园的新逻辑等主题。此次峰会不仅对王潮歌导演《只有爱·戏剧幻城》作出了高度评价，其会议成果也将对整个文旅行业起到引领作用。
值得一提的是，中国戏剧家协会副主席、中国舞美学会文旅创作委员会主任韩生在《贴近当下生活的文旅演艺新形态》中讲述疫情后全球性的产业逻辑、商业逻辑、社会逻辑的深刻变化，文旅行业在过去的模式下收到重创，但是心得内容也会带来新的商机。例如盐城大丰从之前的盐碱之地到如今的花海飘香，将本身的自然资源进行转化，用文旅演艺事业重新解读提升，通过《只有爱·戏剧幻城》的加入让这片花海更美。
《只有爱·戏剧幻城》作为王潮歌导演“只有”系列的第二部作品，其舞台设置、现场布景、灯光装置的互动等外界因素的加持，更大程度上突破时间、空间的物理边界来呈现爱的千姿百态。如爱情般梦幻的建筑群落中，50+戏剧正同时上演，这是王潮歌导演相较于传统戏剧的又一创造性突破。剧目数量之多也对戏剧的灯光艺术提出了更具挑战性的设计需求。
《只有爱·戏剧幻城》共有如月、如心、如花、如歌、如故、如意六大主题剧场，每天有50+戏剧同时上演，累计演出时长达到8.5小时。“一次无法完全看完，每进入一个剧场时，观众都要在众多的戏剧中做出选择”，王潮歌导演透露。该戏剧通过“沉浸式”的演出形式，给观众营造了一种全新的观看体验和感受。在剧场中，观众就是自己的导演，观众的眼睛就是镜头，所选择的每一条路线，作出的每一个决定，都会带来不同的感受，这种感受会让人欲罢不能。演员还会与观众互动交流，增加了观众的参与感，满足观众的猎奇心理，这种互动方式更加贴近新时代年轻人的喜好，使传统的戏剧与当代年轻人互通互联，促进了戏剧的变革与发展。
《只有爱·戏剧幻城》创新利用实体空间 多维释放戏剧魅力
年初的疫情让演艺市场停摆长达半年之久，《只有爱·戏剧幻城》作为众多文旅产业中的一员，也在不断思考与沉淀，在新的时代境遇面前以什么样的形象和态度给予观众最大的精神慰藉。
疫情防控期间，《只有爱·戏剧幻城》不仅进行了线上云首演的尝试，让更多的人能够在特殊时期感受到爱，还依托于当地的旅游资源和本身的戏剧优势，创新利用实体空间，最大程度将疫情所带来的影响降低，成为文旅行业的一个成功案例。王潮歌导演构想的《只有爱·戏剧幻城》是国内最大的爱情圣地，人们踏进园区的那一刻就跟“爱”产生了关联，除了戏剧之外，还有婚姻登记处、婚纱影楼等。例如，如意剧场，在白天它是婚纱影楼，为在这儿拍着婚纱照的新人提供最便利的服务，在晚上它会“化身”为一间间小剧场，每个剧场中都在上演着不同的爱情故事。通过这种创新的形式扩大剧场实体空间的利用率，这种多元化的演绎空间，不仅可以满足日常的消费生活，还将直接影响观众和游客幸福感的提升。
在大众的既有印象中，演唱会、话剧、音乐节、等演出类活动一直都归属于小众文化和小众活动。它们既不是生活中的所谓“刚需”活动，还经常受到不同圈层文化和个体差异的影响。不过，随着时代的不断发展和社会主流喜好的变更，让这些原本小众的文化，开始通过多样化的渠道和平台，走进大众视野，并且在某种程度上不断地丰富当代人的精神世界。
如今，疫情防控工作进入常态化阶段，以演艺事业为代表的更多元的小众文化，正在不断适应市场需求一步步撬动着大众市场。《只有爱·戏剧幻城》也在不断的适应时代和市场的需求，不断调整其演出的内容，最大化地将戏剧的魅力展现给大家。国庆中秋8天长假记得去江苏盐城看《只有爱·戏剧幻城》，因为这里是离爱最近的地方！
