6月9日至14日，由文化和旅游部恭王府博物馆主办、中国昆剧古琴研究会承办的第十九届"良辰美景·恭王府非遗演出季"在北京恭王府大戏楼举行。本届演出季共设3场古琴展演、3场昆曲展演，并首次推出古琴与南音同台对话专场，以创新形式呈现非遗活态传承的多元可能。
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古琴南音同台，跨越千里的声韵对话
本届演出季最大亮点，是古琴与南音的首次同台。古琴奏响《阳关三叠》《碣石调·幽兰》《离骚》等名曲，南音演绎《更深寂静》《梅花操》等经典曲目，两种古老的音乐体系在百年古建中交相呼应。
古琴发源于中原，距今已有三千余年历史；南音起源于福建泉州，被誉为"中国音乐史上的活化石"，2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。二者一北一南，一为文人雅乐之宗，一为丝竹南管之源，此次同台并非简单拼贴，而是一场经过精心策划的声韵对话——古琴的苍古深远与南音的清幽婉约相互映照，让观众在一座戏楼中听见跨越千里的文化共鸣。
十八年深耕，古建里长出文化品牌
"良辰美景·恭王府非遗演出季"自2008年创办至今，已走过18个年头。18年间，演出季始终依托恭王府这座清代王府古建筑群，将昆曲、古琴等非遗项目与古建筑空间深度融合，形成了独具辨识度的文化品牌。
恭王府大戏楼始建于清代，是目前国内保存最完整的王府戏楼之一。在这样的空间中演出昆曲与古琴，声场与建筑结构天然契合，演员的一颦一唱、琴师的一拨一弄，都能获得最真实的声学反馈。这种"在古建中演古艺"的方式，让非遗不再是博物馆里的静态展品，而是活在当下的声音与表演。
昆曲与古琴并重，坚守经典也鼓励创新
本届演出季在昆曲与古琴两大核心板块之外，以"对话"为关键词拓展边界。古琴与南音的同台，既是对传统的致敬，也是对非遗传播方式的探索。当年轻观众走进恭王府大戏楼，他们听到的不仅是千年古曲，更是不同地域、不同流派之间的碰撞与融合。
十九届，近二十年的坚持，让"良辰美景"从一场演出成长为一个文化符号。它证明了一件事：非遗的生命力，不在于被封存，而在于被听见、被看见、被重新理解。
